Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

улыбка

Фотолаборатория - Восьмой эксперимент

Оригинал взят у photolab_photo в Фотолаборатория - Восьмой эксперимент
Друзья!

1 апреля 2016 года в photolab_od начинается Восьмой эксперимент.

Наша Фотолаборатория открыта для людей, одержимых фотографией и желающих общаться на фотографические темы, экспериментировать, делиться опытом и вдохновлять друг друга на новые фотошедевры :)



Collapse )

Бобро пожаловать в новый Фотоэкспериментальный месяц!

Ваши angela_odessa, metalhelga и nnata777

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!

улыбка

Фотоопыт 6. Многослойная фотография (16, 17, 18 сентября)

Оригинал взят у animagemella1 в Фотоопыт 6. Многослойная фотография (16, 17, 18 сентября)
1.

Последствия уничтожения вечности. Инсталляция Яёи Кусама. ARSENALE 2012. Мыстецкий Арсенал, Киев.



Collapse )

улыбка

Монолог о прекрасном...

Рассказывает художник Сергей Мейтув.
Как всегда, очень интересно и проникновенно.

Сергей Мейтув - московский художник, в 1979 году окончил МАРХИ, в течение 10 лет занимался акварельной миниатюрой. Вернувшись в Россию в начале 90-х после годовой поездки по США, начал работать в технике box-art. В настоящее время его работы находятся в частных коллекциях в России, США, Новой Зеландии. Собирает инсталляции или конструкции из разнообразных предметов.



СЕРГЕЙ МЕЙТУВ | САЙТ ХУДОЖНИКА


Sergei Meytuv (b. 1955) - AGE OF EXPLORATION
ветер

111 художниц.

Великолепная подборка художниц!
Многие - открытие для меня.

ЧАСТЬ 2 - 112 художниц
ЧАСТЬ 3 - 113 художниц

Оригинал взят у syn_snow в 111 художниц.
Составила небольшую подборку художниц.
Предпочтение отдавала автопортретам или картинам/фотографиям художниц в собственных студиях.

Деталь миниатюры о греческой художнице Тамаре/Thamyris рисующей богиню Диану , 1400 гг./Unknown Artist from Detail of a miniature of Ancient Greek artist Thamyris (Timarete) painting her picture of the goddess Diana, N. France,(Rouen).

Collapse )
Часть вторая "112 художниц"

ветер

"Октябрь таскает облака по мокрым крышам..."

...Октябрь таскает облака по мокрым крышам
и снег не выпадет, пока мы не надышим.

Пока мы, падая, кричим “Спаси!” заране,
пока мы ложечкой бренчим в чужом стакане.

Там, кажется, вкусней вода и сахар слаще,
и проступает иногда звезда сквозь чащи.

Взгляни на дерево: горЕ себя возносит.
К законным срокам в октябре все листья сбросит.

Стоит, ненужное, во тьме – скелет скелетом,
вполне готовое к зиме. По всем приметам.

Какие скорбные дела у всех уставших...
Но твердь под деревом светла от листьев павших

Пусть мыши мусором шуршат и звезды редки–
у дерева торчит душа из каждой ветки.

Ей невдомек: декабрь, январь, кончина года...
Сто раз плевать на календарь: ее свобода –

так брызнуть смехом в феврале, так брызнуть соком,
чтоб удержаться на земле к законным срокам.

И старый лист свернув жгутом, замыслив новый,
осенний прут торчит торчком, на все готовый,

торчит торчком осенний прут куда угодно,
не засчитав себе за труд – любить свободно.

В его крови свои дела – там сахар слаще.
Земля под деревом кругла.
Пишите чаще.

Анна Аренштейн


Анна Аренштейн. Райские яблоки. Холст, акрил. 50 х 50 см, 2009

Ещё стихи и картины Анны Аренштейн здесь
ветер

Любовь Майкова - чудо Божье.

Фильм посовещается Любови Михайловне Майковой (5 марта 1899, д. Брюханово, Тверская губерния — 23 марта 1998, Кимры). В 79 лет она впервые начала писать картины.

Родилась Любовь Михайловна в деревне Брюханово Ржевского уезда Тверской губернии в многодетной крестьянской семье. Образование - 1 класс церковно-приходской школы. Жила крестьянским трудом. Работала техничкой, письмоносцем, дежурной телефонисткой в сельсовете. В 80-летнем возрасте стала рисовать "карандашиком на чайных обертках". Позже, в 1983, пишет первые гуаши. Ещё через два года, в 86 лет, освоила живопись маслом. Известность пришла в 1986 - 1987 годах после нескольких персональных выставок: 1986 - Москва, Волхонка,13 1986 - Москва, клуб газеты "Известия" 1987 - Москва, Центральный Дом Художника 1987 - Москва, Гос. библиотека им. Ленина 1988 - Калинин, Историко-краеведческий музей 1989 - Кимры, Историко-краеведческий музей 1989 - Москва, Выставочный зал Кировского района 1999 - Санкт-Петербург, Областной музейный центр Имя Л. М. Майковой включено в мировые каталоги по наивному искусству. Снято несколько документальных фильмов. Работы хранятся в собраниях музеев и частных коллекциях России.




МАЙКОВА Любовь Михайловна (1899-1998)

«Любовь Михайловна Майкова ушла из этого мира на сто первом году жизни. Жила на Волге, под Кимрами, в деревне Селищи. Пережила две русские революции, первую и вторую мировые войны, двух мужей – первый трагически погиб в коллективизацию, второй пропал без вести в Великую Отечественную. В возрасте восьмидесяти четырех лет крестьянка Любовь Майкова нарисовала первую в своей жизни картину.
«Открыл» тетю Любу московский художник и коллекционер Владимир Мороз. Его рассказ о встрече с ней, сам по себе любопытный, не предвещал сенсации. Вот как это было: Collapse )


Ещё почитать о Любови Михайловне Майковой, посмотреть её работы можно здесь: http://www.livemaster.ru/topic/224135-zamechatelnaya-hudozhnitsa-lyubov-mihajlovna-majkova

Фильм можно посмотреть здесь: http://vk.com/video234077899_166796932
И здесь: http://www.ex.ua/74613306
ветер

Цикл лекций Паолы Волковой о 12 шедеврах мировой живописи

Замечательные видеолекции Паолы Дмитриевны Волковой. Рекомендую всем!
Оригинал взят у egul в "Мост над бездной" - цикл лекций Паолы Волковой о 12 шедеврах мировой живописи
Спасибо за подборку
лекций ПД Волковой
"Мост над бездной"
Учитесь, дамы и господа!
Originally posted by nemankurt at "Мост над бездной" - цикл лекций Паолы Волковой о 12 шедеврах мировой живописи
Удивительный человек Паола Дмитриевна Волкова. Говорит о самых хрестоматийнейших вещах, которые только существуют в искусстве, но говорит так, что немедленно возникает убеждение: я слышу об этих шедеврах впервые и уж, конечно, никогда досель ничего о них не знала. А ведь я когда-то сама была эмхэкашником - так студенты именовали преподов, чей предмет в расписании обозначался аббревиатурой МХК, что в переводе на человеческий язык вообще-то звучит гордо - "мировая художественная культура". Так говорить - гениально просто, так видеть - неисчерпаемо глубоко... Гениальный педагог. Как повезло ее студентам и как не повезло моим :) Хорошо, что теперь есть выбор: не слушать неталантливые лекции, а слушать самых лучших ученых мира по всем дисциплинам и учиться, учиться и еще раз учиться.

1 серия. Джотто. Поцелуй Иуды



Collapse )

Тоскана

Я всегда чувствую себя счастливым. Ты знаешь, почему?..

"Я всегда чувствую себя счастливым. Ты знаешь, почему? Потому что я ничего ни от кого не жду. Ожидания всегда боль... Жизнь коротка... Так что люби свою жизнь... Будь счастлив... И улыбайся... Перед тем, как говорить, слушай... Прежде чем писать, думай... Перед тем, как тратить деньги, заработай... Перед тем, как молиться, прощай... Перед тем, как делать больно, почувствуй... Перед тем, как ненавидеть, люби... Перед тем, как умереть, живи!"
Уильям Шекспир

Недавно обнаруженный в семейной коллекции Коббе портрет елизаветинца. Некоторые искусствоведы утверждают, что это единственный прижизненный портрет Уильяма Шекспира. Время создания - 1610 год. Автор неизвестен.


Unknown artist - Portrait of William Shakespeare, c. 1610
ветер

До 29 июня. Максимилиан Волошин «Доселе грезят берега мои»

28 мая 1877 года в Киеве родился Максимилиан Волошин (1877-1932)

28 мая 2014 года в в залах Галереи «На Ленивке» (Москва, ул. Ленивка, д.6/7), ко дню рождения поэта и художника, открылась выставка «Доселе грезят берега мои», которая пройдет до 29 июня 2014г. На выставке представлены более 30 работ Максимилиана Волошина — конца 1910-х — 1920-х гг. — из пяти частных собраний. Все произведения относятся к самому плодотворному, Крымскому периоду его творчества. В проекте «Доселе грезят берега мои», названном строкой из стихотворения Волошина «Дом поэта», будет представлена самая крупная экспозиция акварелей художника в России, когда-либо выставлявшаяся в едином пространстве. Графическую часть дополнят редкие фотоматериалы из фонда Дома-музея М.А.Волошина в Коктебеле и памятные предметы поэта и художника.

"...Вся первая половина моей жизни была посвящена большим пешеходным путешествиям, я обошел пешком все побережья Средиземного моря, и теперь акварели мне заменяют мои прежние прогулки. Это страна, по которой я гуляю ежедневно, видимая естественно сквозь призму Киммерии, которую я знаю наизусть, и за изменением лица которой я слежу ежедневно. С этой точки зрения и следует рассматривать ретроспективную выставку моих акварелей..."
Таким пояснением Максимилиан Волошин сопровождал выставку своих акварелей в 1930 году. После окончательного переезда в Коктебель, Киммерию, как называл эту местность Волошин, работа акварелью становится для него непременным ежедневным занятием - нередко он рисовал и по несколько акварелей в день.
http://www.museum.ru/N53854

М. Волошин. Месяц над Коктебелем. 1927



Collapse )
свет

"Художник — всегда слуга, пытающийся как бы расплатиться за свой дар, данный ему, как чудо!"

"Искусство возникает и утверждается там, где существует вечная и неутолимая тоска по духовности, идеалу, собирающая людей вокруг искусства. Ложен путь, по которому устремилось современное искусство, отказавшееся от поисков смысла жизни во имя утверждения самоценной личности. Так называемое творчество начинает казаться каким-то странным занятием подозрительных личностей, утверждающих самодовлеющую ценность персонифицированного поступка. Просто как волеизъявление. Но в творчестве личность не утверждается, а служит другой, общей и высшей идее. Художник — всегда слуга, пытающийся как бы расплатиться за свой дар, данный ему, как чудо! Однако современный человек не хочет никаких жертв, хотя только жертвование выражает истинное утверждение. Но мы постепенно забываем об этом, закономерно теряя и ощущение своего человеческого предназначения..."

Андрей Тарковский "Запечатлённое время", гл. 2: Искусство — тоска по идеалу.

Фото: кадр и фильма Андрея Тарковского "Андрей Рублёв".